L’agenzia Lusa ha indagato sull’attrazione del teatro per chi ha toccato il fondo ma è stato catturato dal palcoscenico, guadagnando la disciplina e la concentrazione necessarie per affrontare il pubblico e, una volta tornato in strada, evitare i problemi.
Artur Fontes, 58 anni, e Paula Cruz, 47 anni, entrambi con un passato legato al consumo di droga, sono due dei 15 attori appartenenti al gruppo di persone socialmente escluse che fanno parte della pièce diretta da Rui Spranger.
Consumatori di cocaina e eroina per 30 anni, Artur arriva agitato, impaziente di raccontare la sua storia: “Solo molto tardi mi è stato diagnosticato il Disturbo da Deficit di Attenzione e Iperattività (ADHD), ho pagato caro per non averlo scoperto prima”, ha detto.
Ammesso di essere stato “un consumatore eccessivo”, la situazione si è complicata con la morte del padre, con cui lavorava nell’agenzia funebre di famiglia, perdendo, ha confessato, il controllo della sua vita fino a “cadere nel pozzo”.
Il teatro è arrivato tramite le istituzioni di cui ha ricevuto supporto e, negli ultimi 15 anni, ha accumulato esperienze sul palco, ha fatto volontariato e ha persino dato formazione nel settore, ha raccontato.
Attualmente impegnato in un corso sui programmi 3D nel campo dell’architettura, guarda con gioia e certezza l’ora in cui il sipario si alzerà, alle 16:00 di sabato: “Sarò completamente concentrato, l’ADHD non si farà sentire”.
Paula Cruz ha iniziato la conversazione con Lusa con una sintesi della sua vita: “Una ragazza intelligente, con poca famiglia, poco amore, molti soldi, molto successo nella vita professionale, un percorso turbolento nell’età adulta e le droghe che hanno rovinato la vita”.
Oggi è la partecipazione al maggior numero di progetti teatrali a stimolarla a continuare, giustificandolo come “un sentimento di enorme libertà e un’autorealizzazione profonda”.
“Sì, mi piace portare lavoro a casa quando si tratta di teatro”, ha detto, spiegando che questa missione comporta riuscire “a vivere in un mondo più normale, svegliarsi e lavorare, preparazione fisica e mentale, tutto ciò che comporta il quotidiano di un lavoratore normale”.
Quando le è stato chiesto come sarà la prima, Paula ha guardato il palco e ha riempito il petto prima di rispondere: “Domani [sabato] debutterò in una delle principali sale del paese. Sarà una meraviglia! È un sogno che si realizza”.
Il direttore artistico Rui Spranger parla delle difficoltà di crescita di un progetto che richiede pazienza, non giudicare, ma essere determinato quando il gruppo potrebbe essere a rischio.
“Qui, ciò che abbiamo fatto è combattere lo stigma, creare spettacoli che hanno una componente più sociale e più politica, e lavorare interiormente, che è il risultato di questo spettacolo, che è fare sfide teatrali e artistiche più esigenti, in un processo che è anche di formazione, ma che permette di aprire orizzonti”, ha descritto.
E ha proseguito: “Con questo spettacolo, cerchiamo una grande sfida artistica, con alcune persone che hanno qualche disfunzione e proponiamo un teatro fisico, teatro di clown, che è tecnicamente esigente, e che ha costituito una grande sfida e ha corrisposto a un grande lavoro, un grande sforzo da parte di tutti”.
A proposito della componente di integrazione sociale, ha sottolineato che, oltre al “senso di appartenenza, queste persone hanno cominciato a comunicare meglio, a concentrarsi di più, hanno acquisito fiducia in se stesse; ciò ha permesso ad alcune persone di trovare lavoro, di uscire dalla situazione di dipendenza dal RSI [Reddito di Inserimento Sociale] e oggi sono cittadini contribuenti”.
“Per questo motivo, abbiamo dovuto spostare le prove, che erano tra le 15:00 e le 17:00, tra le 18:00 e le 20:00, in modo da poter integrare le persone che, nel frattempo, hanno iniziato a lavorare o a studiare, o hanno ripreso a studiare”, ha raccontato.
I biglietti costano tra 10 e 16 euro, con metà del ricavato che andrà all’associazione Albergues do Porto, che sostiene le persone senzatetto a Porto, e la parte restante verrà utilizzata per attività di coinvolgimento comunitario promosse dal Teatro Nacional São João.
